domingo, 9 de julio de 2017

Marketing de moda: Desfiles con comercios de cercanía

Ante todo, esta publicación es posible a las iniciativas de Granada de Moda, que nos tiene actualizados a través de su app con geolocalización sobre el comercio de cercanía de moda y belleza de Granada y que dinamizan a estos comercios a través de multitud de propuestas de marketing de lo más atractivas.
En este caso voy a hablar de mi participación como modelo en 3 desfiles de moda organizados por Granada de Moda para dar visibilidad a los productos y servicios que ofrecen los comercios que podemos encontrar en su app.

PASARELA GRANADA DE MODA EN LA NOCHE EN BLANCO DEL ZAIDÍN

Fecha: 24 de marzo de 2017
desfile; curvys; Yatera; Mal de Amores; pasarela; moda plural
Fotografía: Granada de Moda
Vestuario: Yatera Curvys
Tocados Mal de Amores Atelier
Peluquería María v.b.
Maquillaje María Cebrián Atelier
Como introducción, con este primer desfile os cuento con un poco de detenimiento cómo se organiza entre bambalinas (o en al actualmente más utilizado backstage) para aquellos que no se imaginan cómo es la experiencia.
Primero es necesario, unos días antes del desfile, acudir a la tienda a probar los outfits para, de entre aquellos modelos a los que las tiendas quieren dar más relevancia, elegir los más acordes a nuestra morfología.
El mismo día del desfile nos citan algunas horas antes a la hora en la que está prevista el desfile para preparar el estilismo en cuanto a peinado y maquillaje. Ya en ese momento, nos sentimos protagonistas. Para aquellas que no nos hemos movido anteriormente en este ámbito, es una sensación similar a la de estar en un spa. Vas allí y te pones en manos de profesionales para que te dejen guapísima.
En esta ocasión los estilistas, peluqueros y maquilladores que intervinieron para dejarnos divinas fueron: Lola Huertas Estilismo, Maria v.b. peluqueria, Gemankh Necher, Montse Pozo Estilistas, María Cebrián Atelier de Belleza.
Después llega la hora de los nervios, cuando nos metemos en los trajes con los que desfilaremos, incluidos los complementos, que rematarán un outfit totalmente estudiado para lucimiento de la modelo y de la marca a la que representa con tocados y complementos, para este desfile participaron: Perfect4you, Tocados mal de amores atelier, Nana La Costurera, Calzado Infantil El Arca de Noe, Carmen Leyva "Novias y Fiesta" y Marian&me
desfile; curvys; moda plural; yatera:
Fotografía: Granada de Moda
Vestuario Yatera Curvys
Peluquería María v.b.
Maquillaje María Cebrián Atelier
Además, el evento estuvo amenizado por el dúo acústico Sopa de Ganso y decorado por globos con luces led de Originalandia CBA.

PASARELA SIN FRONTERAS EN EL EVENTO ZAIDÍN HACIENDO BARRIO

Fecha: 28 de mayo de 2017
moda ibicenca; moda plural: desfile; pasarela
Vestuario: Mila Moreno boutique
Maquillaje: D&D Escuela Superior de Imagen Integral
Peluquería Antonio Muñoz
A través de este evento os comento la importancia que tiene el comercio de cercanía. Aparte de las ventajas que tiene el comercio electrónico tanto para la globalización y expansión de una marca y para la comodidad del cliente que compra desde cualquier sitio y a cualquier hora, creo que el siguiente tipo de comercio de moda, en importancia, es o debería ser este. Nos da atención personalizada, encontramos tiendas con encanto, originales que dinamizan la economía a través del emprendimiento y, por supuesto, como indica el concepto, están cerca de nosotros, para poder probarnos sin andar con devoluciones.
Dicho esto, las tiendas colaboradoras que hicieron posible una pasarela sin fronteras en el evento Zaidín haciendo barrio fueron: Fri-Fass, Top Top, Mila Moreno, Yatera Curvys,  Tiendas Jaldo y Granalhambra.
Además pudimos ver 2 desfiles de moda flamenca de Zara Hidal y Rosa Romero  con tocados de  Perfect4you y un desfile muy especial de trajes típicos con Colombia Viva.
No me puedo olvidar de los grandes estilistas que nos dejaron perfectas para la ocasión: Peluqueria Antonio Muñoz, Lola Huertas Estilismo,  Orellana PeluquerosOrellana y D&D Escuela Superior de Imagen Integral.
moda plural; pasarela; desfile; Granalhambra
Fotografía: Granada de Moda
Vestuario Granalhambra
Maquillaje D&D escuela superior de imagen integral
Este desfile en concreto fue muy especial ya que llevó la moda plural más allá ya que entre los organizadores se encontraba Granada Acoge e intervinieron como modelos personas de los colectivos Asociación Las Niñas del Tul, Asprogrades, Fundación Secretariado Gitano y los ya mencionados Colombia Viva

SAN JUAN FASHION NIGHT

Fecha: 23 de febrero de 2017
desfile; pasarela; moda plural; curvys; Gloria Tallas Grandes; Mal de Amores Atelier
Fotografía: Granada de Moda
Vestuario: Gloria Modas
Tocados Mal de Amores Atelier
Apoyo maquillaje: María Cebrián Atelier
En esta ocasión fue una fiesta con la temática, evidentemente de la mágica noche de San Juan, con queimada, sorteos y desfiles de 24fab Granada, Gloria Tallas Grandes, Et Nuit femme, Mila Moreno, Mim Boutique y Haute Rent. Y con el apoyo de María Cebrián Atelier de Belleza.
pasarela; desfile; moda plural; gloria modas; mal de amores
Fotografía: Granada de Moda
Vestuario: Gloria Modas
Tocado Mal de Amores Atelier
Maquillaje María Cebrián Atelier
Debido a la estructura del evento, el público tuvo la oportunidad de observar muy de cerca los outfits que desfilaron y conocer a los responsables de los distintos negocios congregados.
El lugar fue la recién estrenada terraza del restaurante de vanguardia Caradura bistrot.
LOS DESFILES POPULARES Y EL MARKETING
Me parece importante remarcar qué objetivos de marketing se consiguen con estos eventos:
  1. Ampliar público: al ser eventos abiertos, llegan a multitud de personas muy diversas, más o menos interesadas en la moda ya que pueden ser paseantes ocasionales o personas informadas. De hecho, yo he conocido muchas de las tiendas por primera vez en estos eventos.
  2. Creación de necesidad: como las modelos somos de tallas y edades muy diferentes, se pueden ver prendas para lo que yo llamo la mujer plural, lo que genera un sentimiento de pertenencia del público, que percibe como posible un outfit que no había tenido en cuenta.
  3. Conectar con tu público: debido a que son eventos locales, conectan con el público de tu área de influencia.
  4. Mayor difusión: Son eventos que se difunden ampliamente en redes sociales (RRSS), conviertiéndose así estos desfiles en escaparates fugaces que dejan huella en la retina y la mente de los usuarios de esas redes
  5. Valor añadido: El hecho de ver las prendas desfilar, mejora su posicionamiento, mejora el valor que se le da ya que asociamos los desfiles a algo exclusivo, de cierta categoría.
  6. Prescripción de producto: de todos es bien sabido que los bloggers, llevado al extremo en el concepto de influencers, nos hemos convertido en prescriptores, ya que ofrecemos una imagen más cercana a la real de los consumidores. Llegamos a ser creadores de tendencias y por eso es importante contar este recurso.
Seguro que hay muchas más ventajas que se me han escapado pero este análisis más bien práctico va dirigido a los empresarios locales del sector de la moda para que entiendan un poco mejor la utilidad de este recurso.

ANÍMATE A SER MODELO EN UNA PASARELA PLURAL

Para conocer el punto de vista de los organizadores de este tipo de eventos podéis pasaros por la web de Granada de Moda. y si os parecen pocas imágenes, consultad las RRSS de Granada de Moda, de donde salen la mayoría de estas fotos.
Además, después de todo esto, seguro que hay alguien que le ha picado el gusanillo de conocer qué se siente desfilando, por ello, si sois de Granada, os recomiendo os descarguéis la app de Granada de Moda y sigáis sus redes sociales para estar al tanto de estos eventos.
robado; desfile; pasarela; moda plural
Fotografía: Charyto Jati
María Cebríán con los últimos retoques en la #SanJuanFashionNight
Si sois de otra ciudad, podéis dejarme un comentario con vuestro interés y os ayudo a buscar promotores de eventos de este tipo que estén abiertos a que desfilen todo tipo de personas.
Y desde aquí lanzo la pregunta ¿no deberían desfilar sobre todas las pasarelas (alta costura, prêt-à-porter, diseñadores emergentes,...) personas de todo tipo como en estas que os acabo de mostrar? ¿No es un público plural al que van destinados los productos que se muestran en los desfiles?

viernes, 9 de junio de 2017

DIY con más de 5 usos en 5 pasos: mantón-poncho

Algunos pensarán que llego tarde para los complementos de flamenca pero este año en Granada la feria es del 10 al 17 de junio y no tenía esta prenda lista antes.
DIY; outfit flamenca personalizado;
Así que, a los que os llega tarde para vuestros looks de fiesta flamenca, podéis ir tomando nota de los otros usos de este DIY o guardarlo para el año que viene.
Me he hecho un poncho estilo mantón porque, una que es friolera, pensó que un mantón sería ideal cuando refresca si tapase lo mismo por delante que por detrás. ¿Como? Pues dándole forma de poncho. Y así surgió esta prenda que seguro que acaparará todas las miradas. ¿Por innovadora o por extravagante?


5 PASOS SENCILLOS


Es un complemento estiloso, con diseño y muy versátil. Como, además, es muy sencillo de confeccionar, os cuento en esta publicación el paso a paso para que llevéis a cabo vuestro propio DIY. Si alguien necesita más información o echa de menos un tutorial en toda regla como para la faltriquera del año pasado no tiene mas que dejarme los comentarios y lo vemos.
DIY; mantón poncho; paso a paso; tutorial
  1. Cortar un cuadrado de 1m * 1m. 
  2. Rematar todo el filo u orillo.- Yo lo hice con repulgo en la remalladora u overlock. En este caso lo hice en bicolor porque me apetecía darle un toque de claridad. También se puede rematar el filo con un dobladillo para un acabado más clásico o si no tienes remalladora.
  3. Coser por encima del remate el fleco, yo encontré uno de un color parecido. Me hubiera gustado darle un toque de color también con los flecos pero no he encontrado ningún otro color que, siendo de la gama de los de mi vestido, combine bien con el tono de tela de punto que he usado para confeccionar este mantón con forma de poncho. Seguiré buscando y así el año que viene renuevo mi mantón poncho.
    DIY; medida cuello; tutorial: paso a paso
     
  4. Sonia Leyva, mi actual profe de corte y confección me ayudó con el escote: el ancho es la medida desde el centro del cuello hasta antes de la prominencia del hombro,. Ya que más ancho se desbocaría y sería muy incómodo. La bajada fue de 2-3 cm. Pero una vez probado, le agrandamos el escote por delante (más bajo). Para cortarlo se dobla la tela por la mitad formando un triángulo y luego otra vez por la mitad uniendo las dos esquinas opuestas del triángulo que nos ha salido.
    DIY; tutorial: medidas cuello; paso a paso
    Entonces hay que marcar en la esquina donde están todas las dobleces (ningún filo) el ancho y el alto y
    unir en forma curvada. Cortar.
  5. Para rematar el cuello, usé también el repulgo. Esta vez sólo de un color porque no se va a ver, y le hice un pequeño dobladillo. Se puede hacer también directamente con dobladillo o, según el tejido, dejarlo sin rematar. 

Fijaos en que los tutoriales o paso a paso de los DIY que comparto son muy sencillos, que sólo es necesario tener una máquina de coser baratita como la mía para conseguir resultados máximos. Incluso esta prenda se podría hacer sin problema a mano. Lo que quiero es que os sintáis a gusto con lo que lleváis y, en este caso, lo que hacéis vosotros mismos.


5 USOS O MÁS


Este mantón poncho sirve para cualquier talla y cualquier edad, incluso para hombre. Sólo hay que ajustar el largo recortando el cuadrado más o menos grande según el gusto y la necesidad. Además es muy ponible:
  1. Para flamenca como el que he detallado en este tutorial.
  2. Es ideal para un poncho playero, rematado con madroños o borlas (que son tendencia en este tipo de prendas) o haciendo los flecos con la misma tela (como en las camisetas), que se puede hacer muy bien con punto de algodón, dejándole el largo de más para el largo de los flecos e incluso adornándolos con cuentas.
  3. Para invierno, de punto de lana son muy calentitos y los podemos usar encima de las chaquetas, que son prendas que no suelen ser cómodas con abrigo encima por el lío de hombreras, entre otros. Para este tipo recomiendo hacerlo más largo y, por tanto, más abrigadito y, como en los otros casos, podéis rematarlos con bies, cintas, borlas, … Por cierto, la friolera (o sea, yo) usa los ponchos encima de los abrigos con relleno, (sí, esos tipo michelín).
  4. Se puede usar para outfits de celebraciones en sustitución al típico chal. En este caso podemos usar el tejido del vestido o pantalón o una seda o gasa, y quedará de lo más festivo con aplicaciones de cuentas o lentejuelas.
  5. También en nuestro look diario sustituyendo a la chaqueta o el sueter.
En resumen, un prenda 100% personalizada y personalizable, que es mejor hacerla con tejidos flexibles y que pesen un poco para que no se queden con vuelo. Aunque ésto último se puede solucionar rematándola con cosas que pesen como las cuentas  de madera.

jueves, 25 de mayo de 2017

sábado, 13 de mayo de 2017

Eventos de moda en Granada abril 2017

Siempre me han enseñado que es de bien nacidos ser agradecido, y en agradecimiento a las invitaciones que he recibido para eventos en el mes de abril, la publicación de hoy es un melange bastante particular de las que surgen propuestas muy interesantes.
No están todos los que son pero sí son todos los que están.

domingo, 30 de abril de 2017

BioCultura Sevilla 2017 con la Moda Sostenible

El pasado marzo, del 10 al 12 se celebró en Sevilla Biocultura, que es una feria de productos ecológicos y consumo responsable que se celebra también en Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia organizado por vidasana.org. Siguiendo con el tema de la moda sostenible, os voy a presentar a las empresas que expusieron allí.
moda sostenible
Programa oficial Biocultura Sevilla 2017

 LO QUE PUEDES ENCONTRAR EN BIOCULTURA


A mí me pareció un evento muy completo.
Había expositores de muy diferentes ámbitos de la alimentación ecológica, desde agricultores a restauración con productos veganos y/o ecológicos, además de un Showcooking ecogastronómico muy variado, donde se realizaban desde catas de vino y AOVE hasta cocina de comercio justo, esta última realizada por el conocido chef Enrique Sánchez de Cómetelo en Canal Sur y el restaurante Tragadalbas. Otro chef conocido que hacía demostraciones era el experto en cocina vegana y macrobiótica Arturo Castillo de La Casita Bio.
Tenían una preciosa zona habilitada para niños por Mama Terra, con talleres como huerto, cocina, reciclaje o ecocosmética.
También estaban representados productos ecológicos y sostenibles de otras índoles muy diversas como música y danza, turismo, salud e higiene, cosmética y belleza, decoración, hogar,...

LA MODA SOSTENIBLE EN BIOCULTURA


Pero lo que a mí más me interesa, como sabéis, es la parte de moda. De los más de 80 expositores, 16 eran de moda sostenible y textil certificado. Además había un espacio específico habilitado para charlas y talleres de belleza y moda organizadas por Ecoestética y Planeta Moda, respectivamente, de manera casi ininterrumpida durante los tres días que duró la feria.
Expositores por orden alfabético:
Moda sostenible; Beatriz Costan; joyería textil
Aitor Bastarrika: Muchos de sus productos utilizan lana merina nacional con tintes naturales, muchos de ellos fruto de la investigación propia.

AMSA: Asociación de Moda Sostenible de Andalucía, creada para aunar esfuerzos de entre diseñadores, productores y la Administración, para que el sector de la Moda Sostenible se consolide en Andalucía. Su presidenta Sivia Muñoz da charlas muy interesantes sobre Derecho y Moda.
Beatriz Costán: Es una artesana con taller en la costa granadina que crea piezas únicas reciclando textiles que tiñe ella personalmente, sus complementos o joyería textil como lo denominan, están realizados con círculos de estos textiles, son diseños exclusivos y son una maravilla. Un claro referente de economía circular.
moda sostenible; Eco textil
Cala Blanca: Bisutería artesanal y exclusiva, realizada con materiales nobles.
Punto Eco Textil: esta empresa fue un gran descubrimiento. Ofrecen prendas accesorias muy versátiles como ponchitos que se convierten en tops, foulards, faldas,... en tejidos ecológicos como el bambú, la soja y el algodón regenerado y en una gran variedad de colores.
moda sostenible; lana artesanal
Ecola: probablemente la empresa más veterana de las aquí relacionadas ya que son unos artesanos portugueses que llevan desde 1925 fabricando tejidos de lana. No creáis que por su antigüedad sus prendas son tradicionales, tienen todo tipo de prendas y están comprometidos con la innovación. Me encantó una lana que fabrican con una técnica tradicional que la hace impermeable.
moda sostenible; Juana Barranco moda ética
Juana Barranco: Esta diseñadora cuida al máximo sus prendas, es referente de fabricación de moda sostenible, o moda ética como la llama ella, tiene un gran compromiso con la sociedad y el medioambiente. Vende ropa cómoda y duradera para la agitada vida actual. Realizan confección a medida, muy interesante para aquellos que no encajamos en los estereotipos de la industria de la moda. Así que su compromiso se extiende a todo lo largo de la producción, desde la extracción de la materia prima hasta el cliente final.
moda sostenible; la H de G
La Higuera de Granzalema: Estos franceses ubicados en Grazalema utilizan la lana local, de la que tradicionalmente se han fabricado mantas, para invierno y lino ecológico para verano. Sus diseños son originales y atemporales, requisito necesario en el slow fashion.
moda sostenible; lorenalis
Lorenalis y Cia: Venden bolsos, mochilas, carteras,.. Todos fabricados de manera artesanal y pensados para durar puedes escoger entre los modelos ya confeccionados o hacer un pedido personalizado.
Martin Natur: Calzado que utiliza pieles vacunas curtidas con extractos vegetales, sin sales de cromo ni metales pesados y producido en España. Tienen todo tipo de calzado, incluido deportivo y confort (ideal para trabajar).
moda sostenible; Martin Natur
Miropavintage: Marina es una diseñadora que recoge prendas que ya no se utilizan o incluso objetos como las cámaras de las ruedas de las bicicletas o los tejidos de los paraguas y los convierte en nuevas prendas, es decir, que utiliza el upcycling, porque aquella prenda que menos contamina es aquella que no se llega a fabricar. Para mí es fuente de inspiración, como sabéis.
Naturwear: Variedad de prendas muy juveniles, principalmente deportivas, con materiales innovadores. Utilizan materias primas tan diferentes y ecológicas como algodón, cáñamo, lino y ortiga, me sorprendió el no ser capaz de identificar el material al tacto. Producen en Galicia de manera colaborativa.
moda sostenible; taller a pie
Taller a pie: Calzado artesanal, algunos pintados a mano, todos con diseños exclusivos y muy coloridos. Son muy atrevidos y tienen una gran variedad de modelos.
moda sostenible; The Pez Cork
The Pez: Cuando la tradición se transforma en innovación. Son una empresa que proviene de artesanos de la piel de Ubrique y que se ha reciclado haciendo bolsos sostenibles de corcho, a mano, y de edición limitada. Los interiores se realizan con textiles reciclados. Me encantan los billeteros con estampados sobre el corcho. Diseños muy de tendencia como mochilas elegantes y shopping bags.
UAI Design: Diseñadora sevillana que produce en su ciudad natal prendas para la mujer plural por tener cortes irregulares y asimétricos favorecedores a cualquier figura. Algunas prendas son reversibles, otras ideales para uso deportivo, todas cómodas. Como la ropa deportiva es tendencia, las puedes usar en cualquier ocasión. Realizadas con materiales naturales de certificación ecológica.
moda sostenible; UAI
moda sostenible; Zacatua
Zacatua: Ropa orgánica artesanal para bebés y niños principalmente. No nos pueden dejar indiferentes estos diseños únicos, elaborados con mucho amor para los más peques de la casa con materiales orgánicos que respetan la delicada piel del bebé.


TALLERES PLANETA MODA EN BIOCULTURA


Como quise verlo todo y charlar con los distintos expositores de moda sostenible sólo pude asistir a 2 charlas. En una de ellas nos explicó la presidenta de la Asociación de Moda Sostenible de Extremadura, Esther González, que se está intentando recuperar los cultivos de fibras orgánicas, con el fin último de conseguir producciones totalmente nacionales, desde el campo a la comercialización, pasando por la urdimbre, diseño y confección.
Principalmente han puesto en marcha un programa para incentivar la plantación de cáñamo ya que tiene unas cualidades intrínsecas de durabilidad, termorreguladoras y bactericidas, además de tener un bajo impacto medioambiental ya que requieren un bajo consumo de agua, no empobrece el suelo y en con el clima de Andalucía y Extremadura sería posible efectuar más de una cosecha anual. Lo que lo convierte en una materia prima estrella en cuanto a sostenibilidad.
En la mano de los distintos interventores en la cadena de producción de moda está que se convierta también en un material estrella para los consumidores finales de moda, es decir, todas las personas que nos vestimos a diario.
En cuanto a materiales también hubo charlas sobre algodón orgánico de la mano de Cotó Roig y de tintes naturales expuestos por Beatriz Costán así como de upcycling con Miropavintage.
Cartel Biocultura
Cartel oficial BioCultura


Para acabar os dejo el lema de Biocultura: La feria del gran cambio. Dale un giro a tu vida.


Espero que si leen estas líneas los distintos expositores, se sientan libres de ampliar la información usando los comentarios.
Y, en general, os agradezco vuestros comentarios y dudas y, si deséais que amplíe información sobre algún tema, usad la parte de los comentarios que está disponible a continuación.